Conoce a Elizabeth Benotti, el artista detrás de nuestra última caída de cerámica hecha a mano

Todos entusiasmados Es la caída mensual de cerámica hecha a mano de nuestra tienda, comisariada por Food52, y todas de fabricantes pequeños y locales. Este mes, presentamos a Elizabeth Benotti Ceramics, con sede en Maine, por sus llamativas piezas a rayas y con paneles de ventanas.

La única clase Elizabeth Benotti Recuerda que verdaderamente amoroso en la escuela secundaria fue el arte. Pero no fue hasta que ella tomó una clase de cerámica por capricho que todo hizo clic. Ahora, más de una década después, ella está dirigiendo la suya marca de cerámica hecha a mano y preparándose para abrir su estudio más grande hasta ahora.

Por ahora, está trabajando desde casa en Eliot, Maine, escondida entre los árboles mientras espera a que se abra el nuevo espacio. No es ajena a construir desde cero: esencialmente comenzó su negocio en un garaje, rebotando entre casas y estados, siempre logrando encontrar un horno en el camino. Ahora, se ha establecido en lo que ella la llama «lugar feliz» junto al océano.

No es la primera vez que encuentra inspiración cerca del agua. Después de obtener su BFA de la Universidad de Colorado, Boulder, completó una residencia en Centro de arte de Mendocino En California, un programa en el que nunca pensó que se metería. «Eso me expuso a las personas que realmente hacen lo que aman», dijo. También fue la primera vez que vendió su trabajo. Poco después, ella lanzó el primero Etsy Storey las cosas despegaron. «Realmente no sabía lo que estaba haciendo, pero lo descubrí».

Para este mes Todos entusiasmados Ceramics Drop, colaboramos con Elizabeth en Una colección exclusiva presentado Cremas de shade de algas marinas, jarrones con rejillay mucho más. Para celebrar el lanzamiento, nos encontramos con la artista para aprender más sobre la colección y su viaje.

¿Cómo te metiste en el arte y la cerámica?

Siempre he estado en el arte. Cuando period niño, las artes y artesanías eran mi cosa favorita, y en la escuela secundaria, period la única materia en la que realmente sobresalía. No period un libro inteligente, no lo hice muy bien en la escuela, por lo que el arte me sentía pure.

Teníamos una clase de artes gráficas que me encantaba, así que cuando fui a la universidad, inicialmente elegí eso como mi especialidad. Terminé en la Universidad de Colorado, Boulder, y al principio, no estaba seguro de lo que quería estudiar. Como ya tenía algunos créditos de arte, decidí tomar algunas clases de arte más.

Tomé una clase de cerámica y una clase de fotografía al mismo tiempo, y me encontré con ganas de pasar todo mi tiempo en el estudio de cerámica. Así que seguí tomando más clases de cerámica y finalmente decidí perseguir mi BFA en cerámica.

¿Qué fue lo que inicialmente te llevó a la cerámica? Tomaste esa clase de fotografía, pero algo realmente hizo clic con la cerámica, ¿recuerdas lo que period?

Trabajar con mis manos, construir algo tangible, me sentí más pure. Me encanta la naturaleza táctil, y todavía lo hago. Me encanta cocinar, me encanta la jardinería y creo que hay una conexión entre la cerámica y esas cosas.

Cuando estaba en la escuela, el programa period muy conceptual. Nos animaron a hacer piezas escultóricas, de instalación y desanimados de hacer un trabajo funcional. Pero quería crear cosas que la gente podía usar, objetos que tenían un propósito más allá de solo ser mostrado.

¿Puedes compartir un poco más sobre el Todos entusiasmados ¿Colección y la inspiración detrás de esto?

Me emociona mucho los colores y las formas. Las piezas que elegimos para esta colección comparten una historia y acabado de shade cohesivo, pero exploran diferentes formas. Me gusta jugar con líneas inversas, líneas entrando y saliendo, así como dibujar líneas en la superficie. Cuando envuelve una línea alrededor de un objeto tridimensional, nunca sabe dónde terminará, lo que me parece realmente interesante.

No soy alguien que dibuja o garabatos en el papel, pero cuando hago la cerámica, siento que tengo que agregar algo a la superficie. Casi todo lo que creo tiene un elemento dibujado o algún tipo de textura, y a veces ambos.

También hay toda una línea de trabajo que hago usando arcilla de shade. Tiene una sensación cruda, mate y orgánica, y algunas piezas en esta colección incorporan eso.

¿Cómo ha evolucionado su estilo a lo largo de los años?

Siempre te desafías a ti mismo a crear. Desea mejorar lo que ha estado haciendo, pero también desea cambiarlo, porque se cansa un poco de ello.

Algo de eso también es circunstancial. Cuando me mudé, no traje mi equipo de fundición, por lo que gran parte de mi nuevo trabajo está construido por losa. Eso cambia lo que puedo crear, pero también informa el diseño. Me encanta la resolución de problemas, figurando lo que puedo hacer con las herramientas y los materiales que tengo disponibles.

Has trabajado en estudios en California y Maine. ¿Hay algo en las áreas costeras que lo atrae y cómo influye en su trabajo?

Crecí yendo a la playa, y aunque no necesariamente la extrañaba cuando estaba en Colorado, mudarme a California luego fue increíble. Durante mi residencia en Mendocino, tuve este pequeño estudio de esquina con vistas al océano. Se podía escuchar las olas chocando, period mágico.

Estoy en mi lugar feliz ahora. Cuando te sientes contento y entusiasmado con el lugar donde estás en la vida, es más fácil sentirse así por lo que estás haciendo en el estudio.

¿Cómo diste ese salto para abrir una tienda en línea?

Creo que abrí mi tienda de Etsy a fines de 2008. Cuando me mudé de regreso a Boulder, vivía con un amigo de la universidad que también hizo cerámica. Tenía un horno, así que establecimos un pequeño estudio, pero ambos teníamos trabajos a tiempo completo haciendo otras cosas.

No tenía una visión clara de a dónde iba al principio, seguía haciéndolo. Pensé, ¿cómo gano dinero haciendo arte? Si realmente quieres, lo descubres. Así que abrí la tienda de Etsy y, finalmente, terminé en Massachusetts con mis padres. Fue entonces cuando decidí, voy a descubrir esta cosa de arcilla. Configuré un pequeño estudio en su sótano y comencé a vender en el Mercado de sowa en Boston. Mi hermana y yo compartimos una tienda de campaña, lo que la hizo sentir un poco menos desalentadora.

¿Cómo descubrió la gente su trabajo al principio?

Period una mezcla de cosas. Tenía la tienda de Etsy, y simplemente se disparó desde allí. Las tiendas comenzaron a comunicarse, pidiendo llevar mi trabajo. La prensa y las revistas me encontraron, period una locura, pero también realmente emocionante. No sabía completamente lo que estaba haciendo, pero lo descubrí a medida que avanzaba.