Todos entusiasmados Es la caída mensual de cerámica hecha a mano de nuestra tienda, comisariada por Food52, y todas de fabricantes pequeños y locales. Este mes, presentamos a la artista Allison Shawn de Los Ángeles de Cerámica de Sombra Studio.
Para Allison Shawnno fue una cuestión de si Ella iba a dirigir su propio negocio, period simplemente una cuestión de cuando. Y tal vez qué también. Si le hubieras dicho en la universidad, o incluso cinco años después, esa cerámica sería su futuro, probablemente no te hubiera creído.
De hecho, podría no haber creído que estaba haciendo cerámica en absoluto.
Después de tomar una clase de lanzamiento de ruedas en la escuela secundaria, dejó a Clay a un lado durante casi una década para seguir una carrera a tiempo completo en arquitectura. Pero cuando mira algunas de sus piezas favoritas ahora, todavía ve la influencia de esos primeros días. «La magia del horno parecía realmente emocionante», explica. «Me encantó el materials y el proceso y cuán completamente inmersivo period».
Afortunadamente para todos nosotros, el artista y fundador de Los Ángeles de Cerámica de Sombra Studio Finalmente encontró su camino de regreso al estudio. Un pasatiempo se reavivó por primera vez durante los bloqueos de la pandemia de 2020, la cerámica rápidamente se convirtió en algo más que un pasatiempo. «Period este lugar de refugio y libertad para mí», cube ella, reflexionando sobre cómo el oficio siempre ha conservado esas cualidades.
Cuando nos conectamos, es una tarde soleada en su apartamento del noreste de Los Ángeles. Un perro somnoliento descansa a sus pies, y las plantas verdes están dispersas por la habitación, un telón de fondo intencional que refleja su enfoque tanto para la vida como en su negocio.
Avance rápido hasta hoy, y Allison está ejecutando un estudio de tiempo completo desde su casa. «Es una cosa tan especial que siempre me ha retirado», cube ella.
Más recientemente, colaboramos con ella para nuestro mensual Todos entusiasmados Ceramics Drop, con una colección exclusiva de Sombría.
Para aprender más sobre la inspiración detrás de estas piezas y el viaje de Allison, la alcanzamos para conversar sobre la evolución de su oficio.
¿Cómo te metiste en la cerámica?
Empecé en la escuela secundaria. Period una de las dos clases de arte que podía tomar, y nunca antes había tenido la oportunidad de trabajar con Clay. La magia del horno parecía realmente emocionante, así que comencé a hacerlo e instantáneamente me convirtió en algo que amaba: el materials, el proceso, cuán inmersivo period. Cuando estás trabajando con Clay, no estás haciendo nada más. Estás literalmente cubierto de barro, por lo que ni siquiera quieres tocar un pomo de la puerta, ciertamente no un teléfono, ¿sabes?
¿Entonces no lo has estudiado en la universidad?
No precisamente. Pude tomar una clase aquí y allá, pero fue mucho más limitado. Y la arquitectura period tan consumidor, como profesión y una salida creativa, tomó todo lo que tenía. Realmente no me quedaba ningún jugo creativo.
La cerámica y la arquitectura son ambas formas de arte, pero son bastante diferentes. ¿Cómo se comparan?
Hay muchas cosas que se superponen entre las dos prácticas. Ambos son muy espaciales, y ambos son el usuario last. Pero también son bastante diferentes. La arquitectura es extremadamente exigente y precisa. No hay espontaneidad porque todo debe planificarse en el enésimo grado, seguro de que todos están satisfechos, desde los clientes hasta la ciudad, hasta los códigos de construcción, inspecciones de incendios, contratistas.
Y luego la cerámica es todo lo contrario. Es inmediato, en tus manos. Cada lote de arcilla es diferente, por lo que debe responder al materials en el momento.
¿Recuerdas el momento en que la cerámica comenzó a pasar de ser una salida creativa a una carrera?
Fue una evolución lenta. En algún momento, se volvió menos sobre el negocio en sí y más sobre el estilo de vida que imaginé para mí. Miraba hacia el futuro y simplemente no me veía en una oficina, en una computadora en absoluto. Me vi inclinándome completamente en el negocio.
Esa forma de vida se sintió mucho más pure. Siempre estuve en respuesta y colaboración con lo que estaba sucediendo, en lugar de vivir en lo que a veces puede parecer un mundo de correo electrónico falso, donde estamos inventando plazos y estresando sobre ellos, a pesar de que no son necesariamente reales.
Sin embargo, creo que eso puede ser realmente desalentador. ¿Estabas nervioso? ¿O fue solo como, «este negocio está despegando y estoy siguiendo ese camino»?
Definitivamente había algo de nerviosismo. Pero, siempre había tenido una thought de que quería trabajar para mí. Eso nunca fue realmente en duda, period solo una cuestión de lo que sería el negocio, y cuándo sucedería.
Originalmente pensé que trataría de hacer arquitectura y cerámica, encontrar espacio para ambos. Pero en los próximos años, me di cuenta: este negocio es donde está el crecimiento y pude ver un camino hacia adelante que se sintió holístico y completo.
Volviendo al negocio de su familia, ¿hay lecciones específicas de esos primeros días que aún incorpora en su propio negocio hoy?
Absolutamente. Una de las lecciones más importantes que aprendí al ver a mis padres, especialmente a mi padre, desarrollar el negocio acquainted fue la thought de que la calidad establece la pauta. No se trata solo de la calidad del producto en sí, sino de la calidad de cada interacción y relación que lo rodea. Mi papá realmente me enseñó que cuando colocas una barra alta, todo lo que te rodea se eleva para encontrarlo.
Es esta mentalidad que he llevado a Sombra: la calidad y la confianza elevan todo lo que te rodea. Crea una cultura de integridad, y esa se convierte en la expectativa.
Sus piezas a menudo se describen como objetos destinados a ser apreciados durante años. ¿Tiene una pieza en su hogar que tiene un significado profundo para usted?
Hay un tazón para servir que hice en la escuela secundaria y me ha seguido a cada apartamento en el que he vivido. Al principio, period solo una pieza que amaba, pero cuando volví a la cerámica, se convirtió en un recordatorio de lo lejos que he llegado como artesano. Es como cuando conoces a un niño de cinco años y ya puedes ver su personalidad, este tazón, aunque áspero, ya tenía los elementos en los que me convertiría como diseñador.
Es una pieza especial porque, cuando lo miro ahora, veo el comienzo de algo mucho más grande. Me recuerda a mi viaje y cómo la base de lo que hago ahora siempre estuvo allí.
Por último, ¿puedes compartir un poco más sobre esta colección en explicit?
La colección es una mezcla de la entrada de Daniel (Zunino) y mis propios ajustes. Para mí period importante que todas las piezas pudieran vivir juntas en un hogar, mientras que todavía exploraban una variedad de técnicas y estilos que uso con Sombra. La colección logra un equilibrio entre la forma y la función, todo mientras habla el mismo lenguaje de diseño. Quería que las piezas se sintieran esenciales pero también expresivas, objetos destinados a ser usados y vividos todos los días.
¿Tienes una pieza en explicit de la que estás especialmente orgulloso?
Es difícil elegir, pero una pieza del que estoy realmente orgulloso es un jarrón acanalado con una textura acosada en el exterior. La técnica de esa pieza tardó mucho en perfeccionarse. Tengo que darle forma con una sola mano en lugar de dos, lo que puede ser un desafío porque una vez que haces un movimiento, es permanente. Estoy muy orgulloso de llegar a un lugar donde tenía suficiente management para crear esa textura con precisión.
