Todo despido es la caída mensual de cerámica de nuestra tienda, comisariada por Food52 y fabricada por fabricantes pequeños y locales. Este mes, presentamos a la artista Emily Christopherson con sede en Chicago de Emris Studio.
Para muchos artistas, el sueño es que alguien, tal vez un profesor o un curador, mueve su trabajo y cube: «Lo tienes». Siendo realistas, eso rara vez sucede. Si no fuera por Emily Christophersonlo hizo.
«Tenía profesores que bromearían: ‘Estás en la escuela de artes, ¿verdad?'», Me dijo. En ese momento, ella se rió. Pero finalmente, su confianza ayudó a empujarla a transferirse de la Universidad de Minnesota a la Escuela de Arte del Instituto de Arte de Chicago y comprometerse completamente con la cerámica.
«Sabía que realmente me gustó», dijo. «Pero no se sentía como una opción actual, la había cancelado».
Antes de hacer de Ceramics su trabajo de tiempo completo, Emily administró un estudio a tiempo parcial, enseñó en las escuelas y se vendió en los mercados de Chicago. Por lo basic, puede verla por el ambiente de su stand, empapado de la luz, tranquilo y cuidadosamente arreglado. Su trabajo tiene la misma energía: reflexiva, fundamentada y profundamente táctil.
Sus piezas son suaves pero como piedras. Quieres alcanzarlos y tocarlos. Los colores permanecen cálidos y terrosos: piense en terracota y gris de piedra. Es el tipo de colección que solo funciona, sin importar qué más hay en su mesa. Y sí, ella conoce la magia de un híbrido de plato-bowl. También es parcial a un tazón: «Hay una especie de tripulación de tazón para adolescentes en el mundo», se rió.
Incluso el nombre de su estudio tiene una historia. Emris es una mezcla de los nombres de ella y de su padre, creado durante un recuerdo de la infancia cavando un pequeño «lago» en la playa.
«Simplemente se sintió apropiado para alguien que todavía cava en barro y enviornment», dijo con una sonrisa. Y es una oda para sus padres, que siempre la han alentado a seguir sus instintos creativos. «Siempre me han apoyado a mí persiguiendo lo que me apasiona».
Este mes, tenemos la suerte de llevar algunas de las piezas más queridas de Emily en nuestra tienda, desde tazones de pellizco texturizados hasta un nuevo plato de servicio ondulado inspirado en un viaje reciente a Maine. «Ese vino de explorar piscinas de marea y mirar cómo las rocas y las conchas se suavizan por el agua», dijo. «Mucha gente confunde mi trabajo con piedra o concreto al principio porque dejo el exterior sin esmaltar».
Su colección todas despididas saca de su alineación central: «Elegí piezas para las que la gente siempre gravitó», dijo. Eso incluye los tazones para adolescentes, los esparcidores y los gres con toques de cuero sutiles, cada uno hecho a mano en su estudio de Chicago (y sí, lavavajillas).
Emily describe a la cerámica como una «quemadura lenta». Ella ha estado lanzando durante quince años, vendiendo por seis, y oficialmente fue a tiempo completo hace unos dos años. Y ahora, las cosas están despegando.
Nos pusimos al día para charlar más sobre su camino hacia la cerámica y la inspiración detrás de su nueva colección.
¿Cómo te metiste en la cerámica?
Siempre me ha gustado trabajar con mis manos, y con arcilla específicamente. Cuando period más joven, mi madre y yo nos sentábamos en la mesa de la cocina con Sculpey y hacía pequeñas criaturas o ollas de bobina. Luego, en la escuela secundaria, tuve la suerte de entrar en una clase de cerámica en mi primer año, y sabía que quería probarlo.
Sin embargo, lo que realmente me mantuvo allí fue la comunidad. Soy un poco más introvertido, por lo que fue agradable estar cerca de la gente, pero también tengo algo en qué concentrarse. Hice algunos de mis amigos más cercanos a través de la cerámica.
¿Terminaste estudiándolo durante toda la universidad?
Hice. Comencé en la Universidad de Minnesota inseguro de lo que quería hacer. La incertidumbre de la carrera profesional de un artista me asustó: no hay el próximo paso obvio. Pero seguía teniendo maestros y profesores que me animaron, que tenían más confianza en mí que yo. Finalmente, me transfirí a la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y pasé la mayor parte de mi tiempo en el departamento de cerámica.
¿Hubo alguien que realmente te empujó a dar ese salto?
Durante mi primer semestre en Minnesota, un profesor siguió empujándome. Me presenté con mis viejas herramientas de cerámica de secundaria y él decía: «Oh, estás en el programa de artes, ¿verdad?» No me conocía bien, pero el hecho de que viera potencial en mí me hizo pensar, tal vez esto es algo que podría hacer.
Antes de estar en la escuela de arte, ¿period Ceramics en su radar como una carrera profesional?
En realidad no, al principio. Sabía que me gustaba, pero estaba nervioso por cómo se vería. Se sentía como la mayoría de los artistas forjaban diferentes caminos, mientras que con otros trabajos había una pista clara. Esa falta de claridad dificultó imaginarla como algo estable.
En los dos años transcurridos desde que fue a tiempo completo con Emris, ¿cuál ha sido la parte más gratificante?
Tener más libertad: elige cómo paso mi tiempo, qué proyectos asumir. Incluso en días difíciles, me siento muy afortunado de tener un estudio y un trabajo que me consuela. Antes de que fuera un trabajo, period mi escape. Ahora, todavía puedo tener eso, solo con un poco más de arcilla y muchas más hojas de cálculo.
Foto de Armando Rafael
¿Qué inspiró su colección para todos los despididos?
Salimos de mi colección existente e hicimos algunos units divertidos. Al igual que los tazones para adolescentes en diferentes colores y cuerpos de arcilla, o los esparcidores (como pequeños cuchillos de queso y mantequilla). Estas son cosas que la gente tiende a amar realmente, por lo que se sintió como un gran momento para compartirlas más ampliamente.
¿Tienes algo que hiciste desde el principio donde puedes mirarlo y decir: ‘Oh, eso es lo que hago ahora’?
Definitivamente me tomó un tiempo aterrizar en mi estilo. Pasé por esa fase de pensamiento, no sé si soy lo suficientemente bueno como para ser artista, y probé muchos estilos diferentes que no necesariamente me sentían naturales para mí. Gran parte de mi trabajo temprano, especialmente en la escuela secundaria, estaba en todas partes, lo que realmente creo que es una buena manera de aprender y probar nuevas técnicas. Pero una vez que comencé a inclinarme en un estilo más mínimo, todo comenzó a tener un poco más de sentido.
Estas respuestas han sido editadas para mayor claridad.
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